Cuando DRUG CHURCH tomaron el escenario, la propuesta cambió de matiz sin perder ni un gramo de agresividad. La banda lleva años perfeccionando una fórmula que parece sencilla sobre el papel, pero que resulta mucho más difícil de ejecutar: riffs de ascendencia noventera, urgencia hardcore, estructuras que esquivan la previsibilidad y una voz que convierte el desencanto cotidiano en combustible.

Patrick Kindlon es una pieza fundamental de ese mecanismo. Su presencia no responde al molde del frontman solemne que necesita convertir cada canción en una declaración histórica. Hay ironía, desparpajo y una cierta indiferencia provocadora en su manera de ocupar el escenario. Los norteamericanos funcionan precisamente porque no parecen interesados en fingir que el rock va a salvar el mundo. A veces basta con ponerle volumen a la frustración.

El repertorio arrancó con “Million miles of fun” y “Fun's over”, una combinación especialmente adecuada para resumir la identidad del grupo: títulos que parecen bromas privadas y canciones que empujan con una fuerza muy real. “World Impact” y “Grubby” mantuvieron la presión, mientras que “Slide 2 me” y “Bliss out” recordaron que, debajo de las guitarras abrasivas, hay un instinto melódico que distingue a Drug Church de muchas bandas empeñadas en confundir contundencia con monotonía.

La sucesión de temas no dio demasiado margen para tomar aire. “Hey listen”, “Demolition man» y “Unlicensed hall monitor” reforzaron esa combinación de nervio punk y estribillos memorables que hace que sus canciones funcionen tanto en unos auriculares como en una sala abarrotada. La música tiene aristas, pero nunca pierde de vista el objetivo: que cada estallido encuentre una melodía a la que agarrarse.

La recta final, con “Pynch”, “Tillary” y “Myopic”, mantuvo el concierto en movimiento hasta desembocar en “Weed pin”. Dieciocho canciones según el repertorio registrado para la fecha, y una demostración de que la banda sabe administrar la intensidad sin depender de un único golpe de efecto.

La noche en La Nau reunió esas dos caras del asunto: la crudeza del hardcore que Nunnery representó en la apertura imaginada y el equilibrio entre agresión, melodía e ironía que Drug Church han convertido en marca propia.

Al final, no hacía falta salir de la sala con una revelación ni con la sensación de haber presenciado un acontecimiento irrepetible. Bastaba con recordar por qué seguimos acudiendo a conciertos de este tipo: por las guitarras que te sacuden el pecho, por los estribillos que se quedan contigo y por ese instante en el que una sala llena de desconocidos encuentra una razón común para gritar.